Vũ trụ Điện ảnh Marvel đã trở thành một trong những thương hiệu có ảnh hưởng nhất trong điện ảnh nhờ khả năng cân bằng hơn một chục câu chuyện liên kết với nhau, tất cả đều mang sức nặng kể chuyện mạnh mẽ. Tuy nhiên, điều khiến một lượng lớn người hâm mộ quay trở lại là những hiệu ứng bắt mắt đã giúp biến điều khó tin trở nên có thể xảy ra hơn bao giờ hết. Điều này đã được thể hiện rõ nhất khi những anh hùng như The Avengers gặp phải nhiều mối đe dọa ngoài trái đất hơn.
Những kỳ công về mặt hình ảnh này đã đạt được một phần không nhỏ nhờ có nhiều nghệ sĩ tài năng đã mang những thế giới này vào cuộc sống. Trong khi các báo cáo gần đây về các bộ phim cụ thể như Ant-Man and the Wasp: Quantumania bị chỉ trích vì kém hiệu ứng xuất sắc, thì mặt tốt mà MCU mang lại cho phương tiện này luôn vượt trội hơn mặt xấu trong cả bốn giai đoạn. Vì điều này, điều quan trọng là phải ghi nhớ và tôn vinh những kỳ tích VFX lớn nhất của nhượng quyền thương mại.
Đưa Iron Man vào cuộc sống kết hợp các hiệu ứng vật lý và thực tế
Khi Người Sắt ra rạp, Industrial Light & Magic đã tạo ra một phiên bản tuyệt vời của người anh hùng mang tính biểu tượng. Nhưng điều giúp nâng cao đặc tính này là sự pha trộn giữa các hiệu ứng của bộ đồ thực tế với các hiệu ứng máy tính giúp pha trộn các vật liệu và mang lại vẻ ngoài tự chế cho bộ đồ. Trong khi Marvel Comics luôn được ca ngợi là một công ty có nền tảng khiến các anh hùng của họ cảm thấy đáng tin cậy, thì ILM đã cho thấy rằng Người Sắt có thể là anh hùng hữu hình nhất trong số họ. Do đó, bộ phim vẫn là một trong những kỳ công kỹ thuật số lớn nhất của MCU hơn một thập kỷ sau đó, nhờ những cảnh như chuyến bay đầu tiên của Tony và trận chiến của anh ấy ở Gulmira.
Guardians of the Galaxy giới thiệu tiềm năng của Cosmic Marvel
Trước Guardians of the Galaxy, đấu trường vũ trụ của MCU chỉ được hé lộ vào cuối Avengers, và thậm chí sau đó, không có nhiều điều được thể hiện. Nhưng khi Guardians of the Galaxy ra rạp, nó đã thổi bay khu vực chưa được khám phá của MCU lúc bấy giờ. Một nhóm gồm 13 công ty đã cùng nhau tạo ra những thế giới độc đáo như Xandar và Knowhere, cũng như những nhân vật ấn tượng về mặt hình ảnh như Rocket Raccoon và Groot. Chính những đội này đã giúp Groot trở thành một trong những nhân vật được yêu thích nhất trong MCU, mặc dù anh ta chẳng hơn gì một cái cây CGI biết nói. GotG là một cái nhìn thoáng qua về tương lai của VFX của MCU và tương lai thật tươi sáng.
Thế giới nhỏ của Ant-Man là một kỳ tích nghệ thuật
Ant-Man là một trong những bộ phim có căn cứ hơn trong MCU kể từ Iron Man. Mặc dù nó kỳ lạ hơn về mặt khoa học, nhưng nó cũng đảm bảo dựa trên khoa học của nó dựa trên một số logic. Kết quả là, nó có một số tác động trực quan giống như Iron Man nhưng ở quy mô lớn hơn (và nhỏ hơn). Nhiều đội đã làm việc trên Ant-Man, bao gồm cả ILM, và tất cả các đội đã hoàn thiện thế giới vi mô trông như thế nào. Từ những hạt bụi bay lơ lửng trong không khí đến những đường rãnh của một đĩa nhựa vinyl, thế giới loài người ở quy mô nhỏ hơn là một kỳ tích ấn tượng để chứng kiến. Tuy nhiên, mạo hiểm vào những ngọn đồi kiến và thấy Ant-Man học hỏi và chạy cùng lũ kiến là một điều đáng xem. Nói chung, Ant-Man ấn tượng cũng như nghệ thuật.
Thanos đã đẩy giới hạn của việc tạo nhân vật đi xa hơn nữa
Thanos là kẻ thù nguy hiểm nhất trong Infinity Saga của MCU. Khi đến lúc anh ấy ra tay trong Avengers: Infinity War, anh ấy cần phải có vẻ ngoài oai phong như cốt truyện đã sắp đặt cho anh ấy. Do đó, nhiều nhóm, bao gồm cả ILM, tập trung vào việc hoàn thiện mọi cảnh quay. Điều này phổ biến nhất với Thanos vì mỗi họa tiết trên khuôn mặt của anh ta đều khớp với mocap của Josh Brolin và cũng tạo ra những họa tiết mới phù hợp với một người khổng lồ gây chiến với các hành tinh. Do đó, mồ hôi, những sợi tóc nhỏ và thậm chí cả những đường rãnh nhỏ trên khuôn mặt của anh ấy đã giúp định hình Thanos và khiến anh ấy cảm thấy mình giống như một nhân vật thực sự. Kể từ đó, cho dù những nhân vật này có ấn tượng đến đâu, thì rất ít người, như Hulk và She-Hulk, đã xoay sở để đạt được tác động mà Thanos đã gây ra.
Đa vũ trụ đã thúc đẩy các nhà làm phim hoạt hình làm điều không thể
Trong khi Giai đoạn 4 của MCU trải qua quá trình xem xét kỹ lưỡng nhất về hiệu ứng hình ảnh, thì Doctor Strange in the Multiverse of Madness là một trong nhiều trường hợp ngoại lệ, nhờ vào những kỳ tích đáng kinh ngạc mà nó đã đạt được. Mặc dù toàn bộ bộ phim là một cuộc phiêu lưu hình ảnh ấn tượng, nhưng một cảnh đã ghi lại những nỗ lực mà nhiều đội của bộ phim đã trải qua để giới thiệu chuyến đi của Strange và America Chavez qua Đa vũ trụ. Từ một thế giới sơn màu đến một thực tế theo trường phái lập thể, mỗi vũ trụ đều đẩy các hiệu ứng lên các cấp độ mới và không có gì là hấp dẫn khi xem trên màn hình chỉ trong một lần. Cuối cùng, Multiverse of Madness đã chứng minh tiềm năng của các giai đoạn trong tương lai đối với MCU và tầm quan trọng của các nhóm VFX đã đưa chúng vào cuộc sống đối với quá trình tạo ra nó.
