Không có loại hình nghệ thuật nào không gây tranh cãi. Bức Guernica của Pablo Picasso, một trong những bức tranh sơn dầu vĩ đại nhất của thế kỷ 20, đã bị chỉ trích vì thông điệp chính trị được cho là thiên tả, và Giết con chim nhại của Harper Lee đã bị cấm trong các thư viện trên toàn quốc.
Mặt khác, có thể lập luận rằng những tranh cãi định hình cả nghệ thuật và khán giả của nó, giúp thiết lập một khuôn khổ lớn hơn cho phân tích phê bình và đánh giá cảm xúc. Điện ảnh không xa lạ gì với những tác phẩm gây tranh cãi, chẳng hạn như The Last Temptation of Christ và Cannibal Holocaust quá khủng khiếp. Thập kỷ 2010 có rất nhiều bộ phim gây tranh cãi, từ những kiệt tác thực sự cho đến phim khiêu dâm tra tấn.
10 Con Ma Trong Vỏ Bọc (2017)
Manga Ghost in the Shell của Masamune Shirow là động lực chính của thể loại cyberpunk, bên cạnh những bộ phim như Akira và Blade Runner và tiểu thuyết như Neuromancer. Bộ phim chuyển thể năm 1995 của Ghost in the Shell là một ví dụ mạnh mẽ không kém về cyberpunk điện ảnh, một nơi ẩn náu được đo lường về triết học, tâm linh và sự phân nhánh của ý thức, dù là thực hay giả.
Trong khi đó, bộ phim live-action năm 2017 đã quyết định chọn Scarlett Johansson, một diễn viên chắc chắn không phải người Nhật Bản, vào vai Thiếu tá Motoko Kusanagi mang tính biểu tượng. Sự lựa chọn của Johansson đã bị chỉ trích rộng rãi, khiến cô trở thành mục tiêu của hàng loạt meme. Ghost in the Shell không gì khác hơn là một phiên bản rút gọn của một thứ gì đó tuyệt vời, một thứ gì đó tiên phong.
9 Cô Gái Có Hình Xăm Rồng (2010)
Bộ ba Thiên niên kỷ của tác giả Stieg Larsson cho đến nay là bộ tiểu thuyết nổi tiếng quốc tế nhất của Thụy Điển. Phần đầu tiên, Cô gái có hình xăm rồng, cuối cùng đã được chuyển thể thành phim vào năm 2010. Mặc dù câu chuyện cố gắng làm nổi bật phản ứng của nhân vật chính gặp khó khăn trước việc cô bị lạm dụng tình dục, bộ phim bao gồm nhiều trường hợp khác nhau về hình ảnh đồ họa và miêu tả bạo lực nghiêm trọng đối với phụ nữ.
Các khái niệm khác, chẳng hạn như phân biệt chủng tộc, phân biệt giới tính và ghét phụ nữ, bị tầm thường hóa đến mức gây mẫn cảm. Cô gái có hình xăm rồng mang một thông điệp mang tính biểu tượng, một lời kêu gọi quyền lực cho bất kỳ người phụ nữ nào phải chịu đựng chế độ phụ quyền, nhưng nó không mang nhiều sắc thái như lẽ ra phải có.
8 Mẹ ơi! (2017)
Mẹ của Darren Aronofsky! gói một cú đấm nội tạng như không có bộ phim nào khác trong thể loại của nó. Trên thực tế, không có thể loại cụ thể nào có thể đặt vào đó hình ảnh và chủ đề uốn cong tâm trí này. mẹ! đưa người xem đi qua Cựu Ước và Tân Ước của Kinh thánh mà không ám chỉ trực tiếp đến Cơ đốc giáo.
Mặc dù không thực sự có vấn đề, nhưng mô-típ tôn giáo trong phim có thể đã đẩy phong bì đi quá xa đối với một số khán giả. Hơn nữa, một lượng đáng kể máu me và bạo lực không cần thiết nằm rải rác trong câu chuyện, khiến nó trở thành một bộ phim khá khó xem. mẹ! thậm chí còn được bán trên thị trường như một bộ phim kinh dị, giải thích lý do tại sao một số khán giả cảm thấy bị lừa khi cốt truyện thực sự diễn ra.
7 Một Bộ Phim Serbia (2010)
Hình ảnh máu me trong rạp chiếu phim đã xuất hiện từ lâu, nhưng trào lưu này đã được hồi sinh bởi phần đầu tiên của loạt phim Saw vào năm 2004. Một bộ phim Serbian đã đưa khái niệm vốn đã kỳ quặc này vượt xa khả năng nhạy cảm của hầu hết người xem. Phim của Srđan Spasojević xoay quanh một cựu diễn viên phim khiêu dâm thấy mình bị mắc kẹt trong cơn ác mộng đang diễn ra liên quan đến các sự kiện không có chỗ trong bất kỳ câu chuyện phim mạch lạc nào.
Mặc dù được cho là có chủ đề chính trị xã hội, A Serbian Film về cơ bản là một hỗn hợp của sự man rợ và tàn bạo. Khán giả hiện đại có dạ dày khó tính hơn bao giờ hết, nhưng bộ phim gây tranh cãi này thực sự khó tiêu hóa.
6 Năm Mươi Sắc Thái (2015)
Nhà văn EL James ‘Fifty Shades of Grey có thể đã chọn cách tránh quả treo thấp nhất trên cây tình dục, nhưng bộ phim này lao thẳng vào một bể khuôn mẫu không đáy. Ngoài việc giảm thiểu cấu trúc nghi lễ cực kỳ phức tạp của BDSM, Fifty Shades of Grey hoàn toàn bỏ qua ba sự thật cơ bản liên quan đến hành vi khiêu dâm – giao tiếp rõ ràng, sự đồng ý nhiệt tình và an toàn cá nhân.
Christian Grey không phải là một người hành nghề BDSM mà là một người đàn ông khao khát quyền lực với ham muốn tình dục dữ dội. Trớ trêu thay, Fifty Shades of Grey lại là một ví dụ về suy nghĩ và hiểu biết trắng đen.
5 Cô Gái Đan Mạch (2017)
Những người xếp hàng đã không có chỗ đứng ở Hollywood trong một thời gian dài nhất, và hoặc bị hạ cấp thành những kẻ đánh đấm độc ác hoặc bị coi là kẻ săn mồi. Sự thể hiện của LGBTQ+ đã tăng lên nhanh chóng trong thập kỷ qua, nhưng điều này không có nghĩa là mọi bộ phim về người đồng tính đều hoàn hảo.
Ngược lại, Cô gái Đan Mạch có sự tham gia của nam diễn viên chuyển giới Eddie Redmayne trong vai nhân vật chính là người chuyển giới, một động thái đã bị chỉ trích rộng rãi bởi các nhà hoạt động LGBTQ+, học giả hàn lâm và một số khán giả. Các diễn viên chuyển giới hầu như không có bất kỳ cơ hội nào trong điện ảnh, vì vậy quyết định này thậm chí còn có vấn đề hơn trong bối cảnh đại diện chân thực trên các phương tiện truyền thông chính thống.
4 Biệt Đội Cảm Tử (2016)
Biệt đội cảm tử (2021) không phải là phần tiếp theo cũng không phải là phần khởi động lại của phiên bản năm 2016, nhưng phần phim sau đó đã nhận được nhiều lời khen ngợi hơn phiên bản của James Gunn. Bộ phim Biệt đội cảm tử đầu tiên đã tạo ra một cơn lốc cường điệu khi đoạn giới thiệu đầu tiên được phát hành — một đoạn phim hành động được biên tập kỹ lưỡng kết hợp hoàn hảo với “Bohemian Rhapsody” của Queen.
Thật không may, sự kết hợp điện này không đủ để giữ cho bộ phim nổi tiếng. Biệt đội cảm tử có vô số vấn đề; việc thiếu một cốt truyện nhất quán có lẽ là sai lầm lớn nhất của nó. Quá trình phát triển nhân vật cũng mỏng manh tương tự, vì nhiều nhân vật chính của bộ phim phải vật lộn để nhận được đủ sự chú ý và kết thúc với động cơ bị loãng.
3 Màu Xanh Là Màu Ấm Nhất (2013)
Blue is the Warmest Color đã nhận được giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes, lọt vào danh sách những bộ phim định hình kỷ nguyên đã giành được giải thưởng danh giá này. Điều đó nói rằng, tính năng tiếng Pháp này của Abdellatif Kechiche đã gây ra nhiều tranh cãi.
Mặc dù trải nghiệm của các nhân vật chính chắc chắn là dễ hiểu và được miêu tả nhẹ nhàng, nhưng Blue is the Warmest Colour lại bị chỉ trích vì nội dung và hình ảnh quá rõ ràng. Trong một bài báo cho Đa dạng, nhà phê bình Justin Chang đã mô tả bộ phim là “một nghiên cứu về nhân vật thân mật đến nhức nhối được đánh dấu bằng những cảnh quan hệ tình dục đồng tính nữ bằng hình ảnh bùng nổ nhất trong ký ức gần đây.” Đạo diễn cũng bị lên án vì nhiều vi phạm, trong đó có việc ngược đãi hai diễn viên chính.
2 Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao: Jedi Cuối Cùng (2017)
Không có doanh nghiệp Chiến tranh giữa các vì sao nào gây ra nhiều tranh cãi như The Last Jedi của Rian Johnson. Là bộ phim thứ tám trong loạt phim được yêu thích trên toàn thế giới, The Last Jedi đã tìm cách lật đổ một số điều rắc rối nhất trong kinh điển. Nó đã cố gắng cho khán giả thấy rằng Thần lực, nguồn sức mạnh khôn lường của cả người Sith và Jedi, không phân biệt đối xử khi nói đến những người sử dụng nó.
Thật không may, The Rise of Skywalker đã đi xa hơn để vô hiệu hóa khái niệm cốt lõi của người tiền nhiệm. Rey được tiết lộ là một Palpatine, cho thấy rằng sức mạnh khó hiểu của cô ấy chỉ bắt nguồn từ di sản di truyền của cô ấy. The Last Jedi là mục tiêu đánh bom đánh giá đáng kể trên nhiều trang web đánh giá phim.
1 Joker (2019)
Joker của Heath Ledger trong The Dark Knight của Christopher Nolan sẽ luôn được nhớ đến như một trong những màn trình diễn đáng nhớ nhất mọi thời đại. Thành công và sự nổi tiếng đáng kinh ngạc của nhân vật này là nguyên nhân gián tiếp tạo nên Joker của năm 2019, do Joaquin Phoenix có một không hai thủ vai.
Mặc dù Phoenix chìm đắm vào vai diễn một cách duyên dáng dễ dàng, nhưng việc miêu tả căn bệnh tâm thần của anh ta chỉ có thể được mô tả là có vấn đề sâu sắc. Những người mắc bệnh tâm thần không có nhiều khả năng kích động bạo loạn, dù cố ý hay không, nhưng đó chính xác là kết quả của vòng xoáy đi xuống của Arthur Fleck. Phoenix tiếp tục giành giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, một giải thưởng hoàn toàn xứng đáng, ngay cả khi vòng cung nhân vật của Joker khoa trương một cách vô nghĩa.
TIẾP THEO: 10 bộ phim buồn nhất về cái chết và mất mát
